島紀史、マーシャルを語る

島紀史のステージで連想するものといえばマーシャル・フルスタック。島氏のマーシャルへの思い入れは人一倍強い。そして、リッチー・ブラックモアへの愛情…。その辺りをじっくり訊いてみました。情熱のロング・インタビューをお楽しみください！

マーシャルとの出会い
YMT(以下Y)：それではまず、見たり、聞いたり、弾いたり、いつごろ、どこで？マーシャルとの出会いについてお聞かせください。
島紀史氏（以下S）：イヤ「見たり」はもう自分のあこがれのギタリストが全員マーシャル（島さんは英語圏の人同様、マーシャルの「マ」にアクセントをつけて発音されます。）
だったから。15歳位の時かな。アマチュアバンドでライブハウスに出るようになった時に大きなアンプが必要になったんです。ヘビィメタルを演るのにコンボっていうわけにはいきませんよね？もう自然とマーシャルでした。
最初はJCM800時代の1959でした。先輩から譲ってもらいました。Aキャビといっしょに２段積みで。分割払いでね。帳面につけられて管理されました。「毎月キチンと払えよ」って。15～16万円位だったかな？
とにかく憧れのギタリストが全員マーシャルでしたから迷いはなかったですね。
Y：その前にも色々アンプは試された？
S：そりゃ、小さいやつは色々と。でも大きいのはもういきなりマーシャルでした。他にも、ま、持っていたアンプもありましたが、やっぱりハードロック系ですから自然とマーシャルですね。
Y：マーシャルに誘導したギタリストの一番がリッチー・ブラックモア？
S：リッチー・ブラックモア。いっぱいいるんです。リッチーはもう別格です。で、まぁイングヴェイ、そしてウリ・ロート、で～ゲイリー・ムーア。リッチーを筆頭にこの４人の影響が大きいから当然マーシャルに行きつきます。全員マーシャルでしょ？だから、やっぱり自分の好きなギタリストがみんな使っていたからマーシャルになりますよね。
Y：今の若い人たちは、そういう「憧れの人が使っているから」という理由でなくしてマーシャルを選ぶこともあるようです。
S：でも僕の場合も中学生のときにスタジオに行ったらマーシャルがありましたもんね。僕の場合はそれで余計マーシャル度が高くなりましたけどね。でもやっぱり自分が好きな人たちへの尊敬と畏敬の念はずっと持ちつづけていたい。マーシャル以外のアンプを使っていたこともありましたけど、それも好きなギタリストがそのアンプを使っていたからですもんね。コンチェルト・ムーンがデビューして最初の２年位の間かな。
Y：どうしてその後またマーシャルに戻ったんですか？
S：そのアンプにはマーシャルを使うことによって得られる満足感みたいなものがなかったんです。背中に風圧を感じる爆音であったり、コントロールがシンプルであるがための奥深さであったり、そういう満足感は僕のギタリスト人生ではマーシャル以外には得られなかったんです。

マーシャル歴
Y：先輩から譲っていただいたJCM800の1959以降はどうなったんですか？
S：73年製位のピンスイッチの1959を入手しました。それは改造されていてマスターボリュームがついていました。そして、コンチェルト・ムーンのファーストの頃まではその1959を使っていました。97年のそのインディーズのアルバムを発表する位まではその改造された1959を使っていたんです。その後、さっきのマーシャル以外のアンプを買うために手放しました。結局、2000年にダブル・ディーラーのプロジェクトを立ち上げる時に、自分の中で「マーシャルじゃなきゃダメだな」って思ってトレモロつきのまた73年製位の1959を手に入れたんです。と、88年製位の最初の４インプットのリイシューを入手しました。
Y：1959Sですね？
S：後でわかったんですが、トレモロの方はどうも50Wだったんです。（註：1987のトレモロつきは1975年まで製造されていた）どうも音が小さいな～って思ってたら50Wだった。これが最初の50Wマーシャル体験でした。
それからまた100Wを入手しました。このアルミパネルの1959です。プレキシではないので70年代初頭ですよね？
他にも50Wの音のニュアンスが欲しくて２台位入手しました。100Wも何台か買いました。その内残っている１台がこれ（上掲）なんです。だからこうして見てみるとビンテージばっかりでしたね。
Y：島さんといえばそういうビンテージのイメージは確かにありますね。
S：憧れた人たちが使っていたアンプのルックスっていうのもありますからね。ビンテージ特有の。
Y：その後はもうずっとこれ（上掲）なんですか？
S：そう。ずっと使っています。ナンダカンダで６台位買いましたかね。今のこの２台は案外トラブルと無縁でしてね。マーシャルはホント圧倒的に丈夫。でもさすがにガタが来はじめたかな。
Y：日本国中回って酷使されてますからネェ。
S：でもとにかく「マーシャルは丈夫」っていう印象が強いな。

あこがれのマーシャル・サウンド
Y：それでは、島さんが「こういう音を出したい！」というあこがれのサウンドというと？理想の音みたいなものはあります？
S：もちろんありますよ！２期ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアの音！リッチーはマーシャル以外のアンプもあの辺りで使っていたようですが、「ライブ・イン・ジャパン」の音を参照すればあの音はもう200WのMajorですよね。レインボー期もそうですが、リッチーの音は成し得ていないんです。イングヴェイだったらアルカトラズ時代の音なんかは理想ですね。後はウリ・ロートのエレクトリック・サンのアルバムの音。スコーピオンズの時はルドルフ（シェンカー）と合わさってひとつの音という感じでしたが、「アースクエイク」や「ファイヤー・ウインド」のようにストラトキャスターと古いマーシャルの組み合わせによるあの音も理想の音ですね。
Y：ウリ・ロートの場合、彼の歌の好き嫌いがハッキリわかれるようですね？
S：もうウリなら何でも許せます。「あばたもえくぼ」か「恋は盲目」（爆笑）？
Y：それではもし、プロ・ギタリストには失礼な質問かもしれませんが、島さんのお好みを音を出してくれる神様がいたとして、自由にその音を出せることになったら、ギタリストとしてコンチェルト・ムーンはもちろん、人前でその音で弾いちゃうんですか？
S：やりたいけど…もうそれらをミックスした音というものが自分の中で出来上がっているから、例えばリッチー・ブラックモアのあの「ライブ・イン・ジャパン」のトーンのニュアンスでイングヴェイ・マルムスティーンくらい歪んでいて…ブラックモアよりイングヴェイの方が歪んでいるからね…ウリ・ロート的な「音の張り」みたいなもの、更にゲイリー・ムーアがストラトをマーシャルに突っ込んだときの荒々しさ等をすべて合わせて自分が演る「ヘヴィ・メタルに向く音」と言う風に考えるから、そのままの音では自分の音楽に向かないと思う。

悪魔に魂を売ってでも出したい音！
S：でもね、でも、あの「ライブ・イン・ジャパン」のあのリッチーの音が得られるなら…（間）…お 金がいくらかかろうが、悪魔に魂を売れと命じられようが、何としてでも手に入れたいですね。
Y：それはそれでコンチェルト・ムーン用の音とは別に取っておくわけ？
S：（笑顔で）うん！
Y：そんなに好き?!
S：（笑顔で）うん！あの音と引き換えにおまえの命をいただこうと言われても、一瞬でもあの音が出せれば命捨てます。…ぐらいには思いますよね。
Y：ヘェ～。家に帰ってCDもう一回聴き直しますわ！
S：ガハハハハ！あの「ライブ・イン・ジャパン」は後から音質をいじったりしていますので、「完全版」なんかの生のリッチーの音を聞くともっと凄いですよ。
Y：ま、島紀史＝リッチーなのはよ～くわかりますが、それから離れるとどうなりますか？例えばジェフ・ベックだとか…。いい音だな～って思うのは？
S：ヘンドリックス！
Y：CDで言うと？
S：「アクシス：ボールド・アズ・ラブ」。あと、「リトル・ミス・ラバー」って曲あるでしょ？あの音大好き。ジェフ・ベックはBBA時代と「ラフ・アンド・レディ」のころ。
Y：あとは？
S：一連のレッド・ツェッペリンの音も好きだし、最近ではザック・ワイルドの音がすごく好き。
Y：ザックの音はホントに美しい。
S：うん、僕のファンの方々はあんまりザックのイメージが僕にはないみたいだけど、大好きです。ガッツのある音でしょ？最近のギタリストの中では格段に上ですね。ザックはちっとも最近じゃないかッ?!（笑）
Y：そんなに好き？
S：実はね。にわかには信じてもらえないくらい好きなんです、ザック。ザック好きさに苦手なオジーものにも手を出します。意外ってよく言われます。男らしいものが好きなんですね。割合ナヨってなっていて好きなのはウリ・ロートくらい。
Y：住む世界が違う感じですもんね？実際に会って話すとなんかこうユラ～としたオーラを感じます。
S：絶対に霞食ってますよ！

島紀史のセッティング
Y：島さんの1959人生の中で得たレギュラーのセッティングみたいなものはありますか？
S：プレゼンスが１時、ベースはゼロ、ミドルが10時、トレブルが３時、ボリューム１がフル近く。リンクはしない。
Y：ベースはゼロ？
S：会場がデッドだったりすると確実にゼロ。低域が逃げるような会場は…上げても９時くらい。
Y：エフェクターは？
S：ワウとオーバードライブくらい。
Y：オーバードライブは入れっぱなし？
S：そう。レベルは10にするけど、オーバードライブはほとんど切ってますね。八時くらい。
Y：ようするにアタッチメント（笑）で歪ませてるワケではない？（註：最近「アタッチメント」という言葉をほとんど聞かなくなっているため笑っています）
S：そう、アタッチメント（笑）じゃない。
Y：でもそれだとスッカスカな音になりそうですけどね？
S：ま、1959を大音量で鳴らすと箱鳴りのローが出ますからね。あのスピーカーが悲鳴を上げるガッツのあるローは最高ですからね。

キャビネットについて
Y：島さん、このホームページはアンプばかりじゃなく、キャビネットにも重点を置いているんですよ。キャビの遍歴はいかが？
S：最初にJCM800時代の1960Aを持ってて、15歳の時です…僕のこのキャビ遍歴がまた面白くない！（笑）三段積みにしたくて18歳の時にBキャビを買い足したんです。その時のBキャビを今だに使っています。あ、もちろんスピーカーは入れ換えていますよ！
Y：スピーカーが飛んじゃったんですか？
S：イヤ、使いすぎてヘコヘコになっちゃったんです。その時楽器屋でアルバイトしてて色んなスピーカーを試したんです。それで一番ビタってきたのがセレッションのVintage30。
それ以来Vintage30ばっかりです。それで、その最初に買ったAキャビは…今でもそのBキャビの上に乗ってます！ダミーですから中はスカスカです。
Y：それじゃ１回もキャビネットは買い換えていないんですか？
S：うん。だからボッロボロ。自分でビンテージにしたみたいなルックス。とにかく自分のイメージする音を出してくれるのが1960とVintage30の組み合わせって完全に決まってしまっていますね。
Y：信頼できるってワケですね？
S：色々試したんですよ、G12T-75とかも。でも少し余裕がありすぎたりして。

弾いてみたいマーシャル
Y：新旧を問わず弾いてみたいマーシャルって何かありますか？
S：古いのだったら、あの１号機みたいなヤツ。
Y：一番最初のJTM45？
S：うん。
Y：いわゆるオフセット？マーシャルが最初1965年にあのモデルを売り出すときに23台の予約が入ったんですが、予約リストの中にリッチーの名前が入っていたんですって。実はピート・タウンゼンドだけでなく、リッチーもマーシャルの開発には結構協力したらしい。
S：ヘェ～。そんな話を聞いたらなおさら弾きたい！あとメジャーですね、200W（モデル名1967、1967～1974年に製造されていた）。自分でも持っていたことはあったんですけど…。あと、ザックのシグネイチャー(2203ZW)も弾きたかったナァ。

●コンチェルト・ムーンの再開
Y：ダブル・ディーラーの活動に終止符を打たれて、心機一転コンチェルト・ムーンの活動に集中されて行くわけですが、何かその活動の中でマーシャルの位置づけというものはいかがでしょう？
S：ま、マーシャル以外のアンプで大きな音を出すということは絶対にないでしょうね。イヤ、今後の人生においてもマーシャル以外あり得ないかな。ただ、信頼度とか、最近の新商品の動向とかも考えると、お世辞やおべんちゃらじゃくなくてますます重要になっていますね。はっきりいってライブもレコーディングもVintageModernに変えようかと思っています。
今までクリニックや自分の機材が持ち込めない場合、アンプは必ずマーシャルを指定してきました。アンプ「Marshall」って書いてあれば、JCM900でも2000でも自分の音を作ることができるし、信頼度は何者にも代えがたい。コンチェルト･ムーンは来年結成10周年をむかえてメタル度もますますアップしています。より一層マーシャルでないとダメです。

レコーディングとステージ
Y：レコーディングでもステージでもマーシャルをお使いいだいているわけですが、それぞれのシチュエーションで気をつけていることというか、使い分けているようなことはありますか？使い方のコツとか。
S：やっぱりレコーディングの時はマイクで録られて、それなりにコンプレッションもかけられた音になるでしょ？だからステージで背中に音の風を感じて弾いている時と全然違います。たとえ同じセッティングにしてもね。なので、レコーディングの時は更にゲインを下げます。だからさっきお話したオーバードライブなんかは完全に切ります。音を小さくするという意味ではありませんよ。ゲインを下げた音にコンプレッションなんかをかけた音が返ってくるわけです。その音のニュアンスがステージの音と近いかどうかにこだわります。ボリュームは落とせないんです。そこでゲインを落とすんですね。それから、さっきベースはゼロと言いましたが、レコーディングの時は10時くらいまで上げます。
Y：なるほど。
S：ステージで感じるあのゴンと押してくるようなニュアンスはマイクは絶対に拾えないんです。だから、ベースを上げてやるんです。その違いは気をつけてます。
Y：それでもプレイバックを聞いて音がイメージ通りでないと後から加工したりするんですか？
S：僕は極力しないようにしています。録るときよりもミックスする時にEQ処理をすることはあります。とにかく背中で鳴っているマーシャルの音を再現することの試行錯誤には時間を費やしますね。

カッコいいリフはマーシャルから！
Y：島さんの感じるマーシャルの魅力を一口で語るとなると…。
S：最大の魅力はガッツのあるこもらないローですね。あの６弦をミュートして弾くゴンゴンと弾いたニュアンスはマーシャルじゃないと出ないんです。そのガッツ感。パンチ力。僕がヘビィメタルをプレイしていて一番重要なのはそこなんです。
Y：あ、だからディープ・パープルにしてもレッド・ツェッペリンにして低音弦を使ったカッコいいリフ曲ができたのかな？
S：そう！カッコいいリフづくりにマーシャルは一役も二役も買っていますよ、間違いなく。
Y：そういわれてみるとフーにしてもキンクスにしてもコードでリフ曲をつくるバンドはマーシャルを使っていない…。（キンクスのレイ・デイビスは後年マーシャルを使っているようですが）
S：違うアンプでそれをやるとパンチがなくてぼやけちゃうんです。ボトムがすごく出ているのにぼやけちゃうんですよね。マーシャルはガッツ。ベースをゼロにしておかないとパンチが出すぎちゃう時があるんですよ。ストラトでもそう感じます。そして、明らかにピッキングのニュアンスを客席に届けてくれるハイがあるんです。何kの周波数帯とはわからないですけど、せっかく何年も練習してきたピッキングのニュアンスを完璧に再現してくれるのがマーシャルなんですよね。…ということは逆に使うのも難しいといえますね。ごまかしが効かないもん。そして、偉大な先達を見てください。リッチー、イングヴェイ、全員ピッキングのニュアンスがメチャクチャ豊かでしょ？それを再生する能力がズバ抜けているんですよ、マーシャルは！そこだ！
オッ、今ええこと言うた！何も考えてなかったのに！（爆笑）

VintageModernの魅力
Y：最近島さんはギター・クリニック等ではVintageModernを使用していただいていますが、あのアンプのどこが島さんにアピールしているんですか？
S：もちろん、名前の通りですよ！ビンテージ・マーシャルを長年使ってきた人間にとってこれほど違和感のない新商品はまずないと言っていいでしょう。ビンテージ・マーシャルはボリュームのコントロールがむずかしかったり、ご機嫌斜めになったり…どうしても古いからね…そんなことがVintageModernにはありませんからね！モダンという要素で言えばBodyとDetailのPre Ampの部分。ビンテージものでリンクしてもああはいかない。うまくミックスできても今度はボリュームが調節できませんもんね。特にクリニックでは音量の自由がきかないことが多いわけですから、ボリュームを下げても出したいニュアンスを出してくれる…この部分は最高です。クリーンが欲しければギターのボリュームを下げて上げればいいだけだし。つまみは200ケもついてないし(笑)。僕はそんなにツマミは要らないと思ってる。JVMだってツマミが多そうに見えるけどただ各チャンネルのコントロールが独立しているだけで全然シンプルですもんね。まったくもってわかりやすい。
Y：それではステージで使ったとしたらどうでしょうか？
S：そりゃ、そのままマスターボリュームを上げてあげればいいだけ。

シンプルにしてディープ
Y：それでは最後に読者の皆さんにマーシャルに関するひとこと頂戴できますか？
S：たまたま僕はヘビィメタルを演っていますが、フュージョンであれ、ブルースであれ、はたまたジャズであれ、アンプに関して言えばマーシャルで解決すると思っているんですよ。とことんクリーンで行こうと思えばいけるし、ラウドにディストーションかまして行こうと思えば右出るものはいないでしょう？シンプルですよね。シンプルだけにディープですよね。トーンをいじっていて「あ、ここを上げればこうなるのか～」なんて発見は今でもあります。ディープだからどんな要求にも応えてくれる。マーシャル以外のアンプを選択する理由がないんです。僕にはね！